Corrections

Pendant longtemps l’Afrique a été vue par le côté colonial, mais aujourd’hui cette tendance a complétement changé.

De nos jours on préfère l’interpréter de manière novatrice, surtout dans le monde de la mode.

Au début de XXe siècle, le monde occidental percevait ce continent de point de vue divers, c’est-à-dire par le brassage des clichés, par une imagerie coloniale et par les peintures de guerre.

On pourrait le voir dans les années 80 quand on vivait dans une Afrique de fantasmes et des imprimés panthère.

Aussi, ce n’était pas rare de voir des mannequins blancs passés au fond de teint foncé pour évoquer une certaine idée de l’exotisme.

Mais quand on parle de la mode et de l’Afrique, il ne faut pas oublier le rôle des couturiers comme Paco Rabanne ou Yves-Saint-Laurent qui étaient les premiers à introduire les mannequins noirs sur le podium au début des années 60.

L’autre couturier qui a évoqué des images de l’Afrique dans sa collection est John Galliano.

Après avoir vécu une période de sa vie au Kenya en 2007, il a créé sa collection «Tribal Chic ».

Ça nous dit que pour créer quelque chose de grandiose, il faut vivre une expérience globale et sensorielle.

Une collection commence par un voyage.

Galliano a passé beaucoup de son temps avec les Masai, une tribu locale.

Un résultat de cette immersion culturelle, c’est que certains imprimés évoquent la peinture au doigt.

Aussi, il a travaillé beaucoup avec le cuir et les accessoires locaux.

De plus, il aime faire s’entrechoquer des couleurs, des idées, et des cultures.

C’est vraiment sa marque de fabrique.

Pour clore ce thème, on peut noter qu’à travers la mode on peut percevoir les autres cultures dans une perspective différente et apporter dans la vie des goûtes spécifiques et enivrants.