Je pense que c'est très important d'avoir une passion où vous pouvez être vous-même.
Vous êtes trop limité dans votre vie quotidienne, elle n'a que peu de saveur.
Mais la vie est fantastiques aussi.
Et maintenant... je parle comme un philosophe déprimé.
Je ne suis pas déprimé.
En réalité je suis très heureux et jovial.
Du moins, je l'espère.
Ce texte a pour sujet le théâtre et mon intérêt pour lui.
Je vais commencer par le début.
Le théâtre est un type d'art.
Il concerne l'histoire ou l'expérience d'autres personnes et reproduit, sous différentes formes, des imitations ou des caricatures des individus.
Eh bien, les copies ne doivent pas ressembler à 100 % à l'original.
C'est un art libre.
Devant le public ou devant la caméra, vous avez le pouvoir de faire une déclaration en exprimant la vérité sur quelque chose, ou tout simplement les divertir.
C'est votre choix.
Vous pouvez agir comme vous voulez.
Et le théâtre est comme la danse.
Il peut s'exprimer partout.
Sur la scène d'un théâtre décoré ou sur le quai d'une station de métro, partir d'un script ou totalement improvisé, payant ou gratuit !
C'est ça le théâtre pour moi.
La jour de ma première expérience de théâtre n'est pas très clair.
Comme un enfant, j'aimais lire les livres et même les écouter.
J'aimais chanter et jouer devant les autres.
Il y a une histoire que mes parents me l'ont dit.
Une fois, j'ai chanté sur la place publique à Vimmerby.
Pas quelque chose de préparé, alors j'ai improvisé.
C'était peut-être une chanson connue.
Je ne sais plus.
Je ne m'en souviens pas.
Mais c'était peut-être la première fois que j'ai amusé un public. MDR !
Dès ma deuxième année d’école, j'ai suivi un cours d'art dramatique, pendant mon temps libre.
Le fait que je suis toujours ce cours montre mon amour de cet art.
Maintenant, je l'étudie aussi au lycée.
L'histoire classique du théâtre commence dans la Grèce antique.
Chaque année ils célébraient un dieu par la tradition.
Ils avaient construit des arènes où les chorales chantaient des chants antiphoniques.
L'art s'est développé quand le chef a commencé à parler et le chant chorale est devenu plus qu'un complément.
Plus tard, la venue d'un deuxième acteur sur scène donnant la réplique au personnage central a développé le dialogue que nous connaissons aujourd’hui.
À cette époque, les acteurs n'avaient pas de microphones.
Au contraire, ils portaient des masques sur le visage, fabriqués pour augmenter le volume de leurs voix.
Je me souviens jour où je devais être le rôle de Tommy du roman de Fifi Brindacier au « Monde d'Astrid Lindgren » à Vimmerby.
Il était notre jour de la première et tout c'est très bien passé.
Nous avons récité nos textes correctement, nous avons très bien dansé et nous étions au bon endroit au bon moment.
Mais dans la dernière scène de la journée, tout a complètement basculé.
Lors d'une scène, les personnages se dirigent en bateau vers « une île ».
Quand soudain, quelqu'un a appuyé sur le bouton d'urgence accidentellement, et bien sûr le bateau s'est arrêté.
Nous étions au milieu d'une chanson et on ne pouvait pas arrêter la scène.
Nous avons donc dû plonger dans « la mer » et patauger vers la terre.
Bien que trempé dans l'eau, nous avons continué cette scène.
Ensuite, nous avons éclaté de rire car c'était devenu si étrange, ubuesque et dramatique.
Je pense qu'il y aura toujours une place pour le théâtre et les autres arts dans nos sociétés.
En effet, toute société a besoin de pistes de réflexion, d'éducation, de la connaissance humaine et de divertissement.
En tout temps et partout !
February 2016
Balsuok dabar! 