Korrigeringer

Nach Ansicht vieler Forscher, Designgeschichte beginnt aus dem Ende des XIX Jahrhunderts mit den Theorien der britischen Kunsthistoriker und den Kuenstlern, die Kunst Kommunikationsproblem mit dem Leben der wissenschaftlichen und technischen Fortschritt stellen.

Dank der Bemuehungen von John Ruskin und William Morris, erstand Kunst unter dem Titel "Arts and Crafts-Bewegung", die Form als kuenstlerische Stil in der zweiten Haelfte des XIX Jahrhunderts nahm.

Die Teilnehmer sprachen sich für eine Rueckkehr zu den Urspruengen der Volkshandwerkskunst und haben eine aesthetisch aufwendigen Lebensraum fuer jede Person zu erstellen versucht.

Ihr Hauptslogan war der Satz: “Etwas mit seinen eigenen Haenden machen bringt Spass”.

Und eine unerschoepfliche Quelle der Inspiration fuer diese Menschen war die Kunst des Mittelalters, als es noch keine geschickte Werkzeugmaschinen und Maschinen war, gestempelt "Kunstwerke".

Anhaenger der "Arts and Crafts Movement" haben Holzmoebel produziert, die mit mythologischen Szenen im mittelalterlichen Stil gemalt worden ist und mit Metallbaendern, Riemen und Zubehoer eingerichtet.

Tapeten und Stoffe waren auch ueblich, einschliesslich Silber und Goldstickerei und Teppiche.

Alle Einzelheiten wurden von Interiorkuenstlern und sogar Anzüge und Kleider der Bewohner wurden in der Art und Weise von einer einzigen Farbe und Farbschema, wodurch ein Gefühl der stilistischen Integritaet und Harmonie des Raumes geboren.

Das Paradoxe ist, dass die manuelle Produktion nicht billig war und kostenguenstige industriellen „Luxus“ zu duplizieren war wieder ausser Konkurrenz.

Style „Arts and Crafts-Bewegung“ sowie seine direkte Erbe – modern ist Kunst fuer die Elite geworden.

Darueber hinaus wurde auf der Grundlage theoretisches Programm von der Gemeinschaft der Kuenstler Morris organisiert, die in dem so genannten Red House, den persoenlichen Namen von Morris gelegt wurden, die ein Beispiel für viele Assoziationen spaeter diese Art geschaffen worden ist, wo er im Jahr 1860 nach seiner Heirat zog.

Coautor dieses Hauses war Mitschüler Morris, ein junger Architekt F. Webb.

„Red House“ hat wahrscheinlich sein Name wegen dem Baustoff bekommen - aus rotem Backstein.

Morris und Webb haben das nicht mit Putz bedeckt, wie es der Brauch war zu der Zeit.

Der Ausfall eines Simulations war sehr wichtig fuer Morris.

Planung ist aus Erwaegungen der Bequemlichkeit der Bewohner des Hauses gemacht.

Schoene wurde als nuetzlich dargestellt.

Deswegen haette das Haus keinen Haupteingang Fassade hat, wie in der Architektur der Mitte des XIX Jahrhunderts ueblich war.

Man kann Haus von allen Seiten bewundern, weil das asymmetrische Form hat alles wichtig und interessant gemacht.

Die Fenster waren mit unterschiedlichen Formen proektiert.

„Das Rote Haus“ zieht sofort die Aufmerksamkeit.

Das Einrichtung des Hauses, Tapeten, Moebel, Glaswaren und s.w. war in glechen Stil.

Besonders hatte eine revolutionaere Wirkung in einem eklektischen Zeitalter der einfachen reinen roten gemauerten Kamin, der von Webb entworfen war.

Ein neuer Ansatz fuer das Haus und seine Umgebung stiess auf großes Interesse am Anfang in der Welt der Kunst, und dann den wohlhabenden Bürger.

Die blosse Tatsache, dass die Fassade keine Dekorationen hatte und ästhetische Wirkung wird durch die starke Textur des roten Backsteins verursacht, war eine echte Offenbarung zu dieser Zeit.

Einfache dekorativen Formen sind das Thema der intensiver Suche von Morris gewesen.